Guida per Programmatori: Sconfiggere la Paura dell’Arte nei Videogiochi
Ammettiamolo: internet è pieno di post di aspiranti sviluppatori di videogiochi che si lamentano: "Vorrei creare un gioco, ma non so disegnare!". Il consiglio più comune? "Compra degli asset" o "assumi un artista". Consigli validi, certo, se hai il budget e un buon rapporto con la delega.
Ma cosa succede se sei al verde, fieramente indipendente e alimentato a ramen? Questa guida è per te. Esploreremo come creare una grafica di gioco affascinante e unica, anche se "scuola d’arte" per te significa scarabocchiare sui margini dei tuoi quaderni di codice.
Sarà all’altezza degli studi AAA? Probabilmente no. Ma sarà tua, e questa è una cosa di cui essere orgogliosi.
Accettare i Limiti: Il Potere di una Tavolozza di Colori Limitata
Questo singolo consiglio risolverà metà dei tuoi problemi, te lo garantisco. Scegli una tavolozza di colori semplice (pensa a un massimo di 2-4 colori) che catturi l’atmosfera del tuo gioco. Sei bloccato? Visita la Lista delle Tavolozze di Lospec e imposta il numero massimo di colori a 4, o anche a 2.
"Ma usare la tavolozza di qualcun altro sembra barare!", potresti pensare. Giusto. Apri il tuo programma di grafica e gioca con i colori finché non trovi una combinazione che ti piace. Questo è più prezioso di quanto pensi! Ho imparato di più sull’armonia dei colori giocando con Aseprite che da ore di video sulla teoria del colore (anche se anche quelli sono utili).
Una tavolozza limitata può sembrare restrittiva, ma semplifica enormemente il flusso di lavoro. Non dovrai più tormentarti sulla scelta dei colori mentre disegni: hai già preso quelle decisioni. È come definire una classe nella programmazione: immagina di dover ridefinire "Nemico" ogni volta che generi un goblin! Questo è ciò che stai facendo senza una tavolozza definita.
Inoltre, una tavolozza ben scelta può far sembrare bella anche l’arte "brutta". Non mi credi? Ecco un mucchio di escrementi che ho disegnato usando una delle mie tavolozze preferite.
Hai bisogno di ispirazione? Dai un’occhiata a questi fantastici giochi con tavolozze limitate:
Abbandonare le Convenzioni, Trovare la Propria Voce: Espressione Piuttosto che Replica
Hai mai notato quanti platform in pixel art si assomigliano in modo inquietante? Immagina un albero in pixel art nella tua mente. Probabilmente hai immaginato qualcosa del genere questo.
Un artista alle prime armi potrebbe cercare "albero" su Google, provare a copiarlo esattamente e finire per essere frustrato. Un artista leggermente più esperto potrebbe cercare "albero pixel art" su Google e tentare di replicarlo. Anche se questo può funzionare, non è l’uso più efficace del tuo tempo e della tua energia.
Quando disegni qualcosa nel modo in cui "dovrebbe" essere disegnato, ti stai esponendo a confronti diretti con artisti molto più esperti di te. Ti stai anche perdendo la gioia di sviluppare uno stile artistico unico per il tuo gioco.
Ecco come liberarti:
- Abbraccia il bambino che è in te: Cosa ti piaceva scarabocchiare prima che il mondo ti dicesse che non sapevi disegnare? Trova il modo di incorporare quegli elementi nella grafica del tuo gioco. Odio disegnare umani ma adoro i mostri, quindi molti dei miei personaggi sono mostruosi o animaleschi. No, non devi essere un furry (a meno che tu non voglia).
- Progetta in base ai tuoi punti di forza: Odi disegnare alberi? Inventa una ragione interessante all’interno del tuo universo per cui il tuo mondo è privo di alberi. Boom! Hai un elemento di storia unico e hai schivato un proiettile. Non è barare, è design intelligente.
- Sperimenta senza sosta: Scegli un elemento di gioco comune (come le case) e disegna 10 varianti in stili diversi. Scatenati! Metti le cose dove non dovrebbero essere e divertiti con i risultati. Non aver paura di fare riferimento a concetti provenienti da altri media: (Coraggio il Cane Codardo), (SpongeBob), (I Pronipoti), (Kandinsky), (la vita reale).
- Guarda questo. Seriamente.
Quando dai la priorità all’espressione, apri un dialogo tra la tua arte e il game design. Magari deciderai che ti piace disegnare gatti con gli occhi vuoti e la coda da lumaca, il che potrebbe far nascere un’idea completamente nuova per le meccaniche del tuo gioco. Abbraccia l’inaspettato!
Hai bisogno di essere convinto? Dai un’occhiata a questi giochi visivamente sorprendenti:
Migliorare la Grafica: Principi di Design Piuttosto che Fondamenti Artistici (Per Ora)
Questo potrebbe far storcere il naso a qualcuno, ma ascoltami: se sei agli inizi, il tuo gioco trarrà maggiori benefici dai principi del graphic design che dai fondamenti artistici tradizionali.
La maggior parte delle risorse sui fondamenti artistici inizia con l’anatomia, la prospettiva, le fonti di luce e il disegno della figura. Il graphic design, d’altra parte, si concentra sul linguaggio delle forme, la teoria del colore, il layout dell’interfaccia utente e la gerarchia visiva. Quale ti sembra più immediatamente rilevante per il tuo gioco?
Se sei assolutamente deciso a diventare il prossimo Leonardo da Vinci, vai su Drawabox e non voltarti indietro. Ma se vuoi migliorare la grafica del tuo gioco in questo momento, tuffati nel mondo del graphic design. Puoi sistemare una quantità sorprendente di cose solo con questo thread su Twitter sul design dell’interfaccia utente.
La Semplicità Genera Eleganza: Costruire un Tutto da Parti Semplici
È facile sentirsi intimiditi da splendidi screenshot di gioco. Ma se si ingrandisce l’immagine, spesso si scopre che i singoli sprite sono sorprendentemente semplici.
Se hai difficoltà con un particolare sprite, prova a trasmettere la stessa idea con il minor numero possibile di linee ed elementi. Con una tavolozza di colori forte e una comprensione della gerarchia visiva, puoi creare risultati impressionanti da semplici blocchi di costruzione.
Uno dei miei esempi preferiti è Roadwarden. Se ingrandisci l’immagine, vedrai che i singoli sprite (alberi, mattoni, ecc.) sono piuttosto semplici, a volte persino grezzi. Ma l’impegno dello sviluppatore per una tavolozza limitata e una composizione forte unisce tutto magnificamente.
In Caso di Dubbio, Imbroglia (Legalmente, Ovviamente)
Sapevi che puoi usare immagini e foto di pubblico dominio e remixarle per adattarle al tuo gioco? È vero! Hai bisogno di ispirazione? Dai un’occhiata alla sezione Astrologia di Cosmopolitan. Sono serio!
Abbraccia l’Imbarazzo, Trova il Tuo Stile
Basta guardare Cruelty Squad. Non servono altre parole.
Il Viaggio di Mille Pixel Inizia con una Singola Linea
Spero che questa guida ti dia la sicurezza di iniziare a creare. Ricorda, l’arte è un viaggio, non una destinazione. Tra un anno potresti rabbrividire guardando la tua vecchia arte, e questa è una cosa buona. Significa che stai crescendo.
Quindi vai, crea qualcosa di straordinario e non dimenticare di divertirti lungo il percorso!
