Le guide du programmeur pour vaincre ses peurs artistiques dans le jeu vidéo
Soyons réalistes : Internet regorge de messages de développeurs de jeux en herbe qui crient "Je veux créer un jeu, mais je ne sais pas dessiner !". Le conseil habituel ? "Achetez des assets" ou "engagez un artiste". Des conseils judicieux, certes, si vous avez le budget et une relation saine avec la délégation.
Mais que faire si vous êtes fauché, farouchement indépendant et nourri aux nouilles instantanées ? Ce guide est fait pour vous. Nous allons explorer comment créer des graphismes de jeu charmants et uniques, même si "l’école d’art" se résume à gribouiller dans les marges de vos cahiers de code.
Est-ce que cela rivalisera avec les studios AAA ? Probablement pas. Mais ce sera le vôtre, et c’est quelque chose dont on peut être fier.
Accepter ses limites : le pouvoir d’une palette de couleurs limitée
Ce seul conseil résoudra la moitié de vos problèmes, je vous le garantis. Choisissez une palette de couleurs simple (pensez à 2 à 4 couleurs maximum) qui capture l’ambiance de votre jeu. Vous êtes bloqué ? Rendez-vous sur la liste des palettes de Lospec et définissez le nombre maximum de couleurs sur 4, voire 2.
"Mais utiliser la palette de quelqu’un d’autre, c’est de la triche !", s’écrie-t-on. C’est compréhensible. Ouvrez votre logiciel de dessin et jouez avec les couleurs jusqu’à ce que vous trouviez une combinaison qui vous plaise. C’est plus précieux que vous ne le pensez ! J’ai appris plus sur l’harmonie des couleurs en jouant avec Aseprite qu’en regardant des heures de vidéos sur la théorie des couleurs (bien que celles-ci soient également utiles).
Une palette limitée peut sembler restrictive, mais elle simplifie énormément votre flux de travail. Plus besoin de tergiverser sur le choix des couleurs pendant le dessin – vous avez déjà pris ces décisions. C’est comme définir une classe en programmation : imaginez devoir redéfinir "Ennemi" à chaque fois que vous faites apparaître un gobelin ! C’est ce que vous faites sans palette définie.
De plus, une palette bien choisie peut donner fière allure même à un "mauvais" dessin. Vous ne me croyez pas ? Voici un littéralement un tas d’excréments que j’ai dessiné en utilisant une de mes palettes préférées.
Besoin d’inspiration ? Jetez un coup d’œil à ces jeux géniaux avec des palettes limitées :
Abandonner les conventions, trouver sa voix : l’expression plutôt que la réplication
Avez-vous déjà remarqué combien de jeux de plateforme en pixel art se ressemblent étrangement ? Imaginez un arbre en pixel art dans votre esprit. Vous avez probablement imaginé quelque chose comme ceci.
Un artiste débutant pourrait chercher "arbre" sur Google, essayer de le copier exactement et finir par être frustré. Un artiste un peu plus expérimenté pourrait chercher "arbre pixel art" sur Google et tenter de le reproduire. Bien que cela puisse fonctionner, ce n’est pas la façon la plus efficace d’utiliser votre temps et votre énergie.
Lorsque vous dessinez quelque chose de la façon dont il est "censé" être dessiné, vous vous exposez à des comparaisons directes avec des artistes beaucoup plus expérimentés que vous. Vous passez également à côté du plaisir de développer un style artistique unique pour votre jeu.
Voici comment vous libérer :
- Embrassez l’enfant qui est en vous : Qu’aimiez-vous gribouiller avant que le monde ne vous dise que vous ne saviez pas dessiner ? Trouvez des moyens d’intégrer ces éléments dans les graphismes de votre jeu. Je déteste dessiner des humains mais j’adore les monstres, c’est pourquoi beaucoup de mes personnages sont monstrueux ou animaliers. Non, vous n’êtes pas obligé d’être un furry (à moins que vous ne le souhaitiez).
- Concevez en fonction de vos points forts : Vous détestez dessiner des arbres ? Trouvez une raison valable dans l’univers de votre jeu pour expliquer pourquoi votre monde est dépourvu d’arbres. Boum ! Vous avez un élément d’histoire unique et vous avez évité une balle. Ce n’est pas de la triche, c’est de la conception intelligente.
- Expérimentez sans relâche : Choisissez un élément de jeu courant (comme les maisons) et dessinez 10 variantes dans des styles différents. Lâchez-vous ! Mettez les choses là où elles n’ont pas leur place et régalez-vous du résultat. N’ayez pas peur de vous inspirer de concepts provenant d’autres supports : (Courage le chien froussard), (Bob l’éponge), (Les Jetson), (Kandinsky), (la vie réelle).
- Regardez ceci. Sérieusement.
Lorsque vous donnez la priorité à l’expression, vous ouvrez un dialogue entre votre art et la conception de votre jeu. Vous déciderez peut-être que vous adorez dessiner des chats aux yeux creux et à la queue de limace, ce qui vous donnera une toute nouvelle idée pour les mécanismes de votre jeu. Embrassez l’inattendu !
Besoin d’être encore plus convaincu ? Jetez un coup d’œil à ces jeux visuellement saisissants :
Améliorez vos visuels : les principes du design plutôt que les fondamentaux de l’art (pour l’instant)
Cela risque de faire grincer des dents, mais écoutez-moi bien : si vous débutez, votre jeu bénéficiera davantage des principes du graphisme que des fondamentaux de l’art traditionnel.
La plupart des ressources sur les fondamentaux de l’art commencent par l’anatomie, la perspective, les sources de lumière et le dessin de figures. Le graphisme, quant à lui, se concentre sur le langage des formes, la théorie des couleurs, la disposition de l’interface utilisateur et la hiérarchie visuelle. Lequel vous semble le plus pertinent pour votre jeu ?
Si vous êtes bien décidé à devenir le prochain Léonard de Vinci, n’hésitez pas à vous rendre sur Drawabox et ne regardez pas en arrière. Mais si vous voulez améliorer les graphismes de votre jeu dès maintenant, plongez dans le monde du graphisme. Vous pouvez arranger un nombre surprenant de choses avec juste ce fil Twitter sur la conception d’interfaces utilisateur.
La simplicité engendre l’élégance : construire un tout à partir d’éléments simples
Il est facile de se sentir intimidé par de magnifiques captures d’écran de jeux. Mais zoomez, et vous découvrirez souvent que les sprites individuels sont étonnamment simples.
Si vous avez du mal avec un sprite en particulier, essayez de transmettre la même idée avec le moins de lignes et d’éléments possible. Avec une palette de couleurs forte et une bonne compréhension de la hiérarchie visuelle, vous pouvez créer des résultats impressionnants à partir de blocs de construction simples.
L’un de mes exemples préférés est Roadwarden. Zoomez, et vous verrez que les sprites individuels (arbres, briques, etc.) sont assez simples, même grossiers par moments. Mais l’engagement du développeur envers une palette limitée et une composition forte donne un résultat magnifique.
En cas de doute, trichez (légalement, bien sûr)
Saviez-vous que vous pouvez utiliser des images et des photos du domaine public et les remixer pour les adapter à votre jeu ? C’est vrai ! Besoin d’inspiration ? Regardez la section Astrologie de Cosmopolitan. Je suis sérieux !
Acceptez le malaise, trouvez votre style
Il suffit de regarder Cruelty Squad. ‘Nuff said.
Le voyage de mille pixels commence par un seul trait
J’espère que ce guide vous donnera confiance en vous pour commencer à créer. N’oubliez pas que l’art est un voyage, pas une destination. Dans un an, vous trouverez peut-être vos anciennes œuvres ringardes, et c’est une bonne chose. Cela signifie que vous progressez.
Alors allez-y, créez quelque chose d’extraordinaire, et n’oubliez pas de vous amuser en cours de route !
