Ein Leitfaden für Programmierer, um die Angst vor der Spielegrafik zu besiegen
Seien wir ehrlich: Das Internet ist voll von Beiträgen von aufstrebenden Spieleentwicklern, die schreien: "Ich möchte ein Spiel entwickeln, aber ich kann nicht zeichnen!" Der übliche Ratschlag? "Kaufe Assets" oder "engagiere einen Grafiker". Sicher, ein solider Ratschlag, wenn man das Budget und eine gesunde Beziehung zum Delegieren hat.
Aber was ist, wenn man pleite, extrem unabhängig und von Ramen-Nudeln angetrieben wird? Dieser Leitfaden ist für dich. Wir werden erforschen, wie man charmante, einzigartige Spielegrafik erstellt, auch wenn "Kunstschule" für dich bedeutet, in die Ränder deiner Code-Notizbücher zu kritzeln.
Wird es mit AAA-Studios mithalten können? Wahrscheinlich nicht. Aber es wird deins sein, und darauf kannst du stolz sein.
Sich mit Einschränkungen anfreunden: Die Macht einer begrenzten Farbpalette
Dieser eine Tipp wird die Hälfte deiner Probleme lösen, das garantiere ich dir. Wähle eine einfache Farbpalette (denke an maximal 2-4 Farben), die die Stimmung deines Spiels einfängt. Hängst du fest? Gehe zu Lospec’s Palette List und stelle die maximale Anzahl der Farben auf 4 oder sogar 2 ein.
"Aber die Verwendung der Palette eines anderen fühlt sich wie Betrug an!", schreist du. Verständlich. Öffne dein Zeichenprogramm und spiele mit Farben herum, bis du eine Kombination findest, die dich anspricht. Das ist wertvoller, als du denkst! Ich habe mehr über Farbharmonie gelernt, indem ich in Aseprite herumgebastelt habe, als durch stundenlange Videos über Farbtheorie (obwohl diese auch hilfreich sind).
Eine begrenzte Palette mag einschränkend erscheinen, aber sie rationalisiert deinen Arbeitsablauf immens. Nie wieder quälende Entscheidungen über die Farbwahl beim Zeichnen – du hast diese Entscheidungen bereits getroffen. Es ist wie das Definieren einer Klasse beim Programmieren: Stell dir vor, du müsstest "Gegner" jedes Mal neu definieren, wenn du einen Kobold erzeugst! Genau das tust du, wenn du keine definierte Palette hast.
Außerdem kann eine gut gewählte Palette selbst "schlechte" Kunst gut aussehen lassen. Glaubst du mir nicht? Hier ist ein buchstäblicher Haufen Fäkalien, den ich mit einer meiner Lieblingsfarbpaletten gezeichnet habe.
Brauchst du Inspiration? Schau dir diese großartigen Spiele mit begrenzten Farbpaletten an:
Konventionen über Bord werfen, die eigene Stimme finden: Ausdruck statt Nachbildung
Ist dir schon einmal aufgefallen, wie viele Pixel-Art-Platformer sich unheimlich ähnlich sehen? Stell dir einen Pixel-Art-Baum in deinem Kopf vor. Wahrscheinlich hast du dir so etwas vorgestellt wie das.
Ein Anfänger würde vielleicht "Baum" googeln, versuchen, ihn exakt zu kopieren und am Ende frustriert sein. Ein etwas erfahrenerer Künstler würde vielleicht "Pixel-Art-Baum" googeln und versuchen, diesen nachzubilden. Das kann zwar funktionieren, ist aber nicht die effektivste Nutzung deiner Zeit und Energie.
Wenn du etwas so zeichnest, wie es "sein soll", lädst du zu direkten Vergleichen mit Künstlern ein, die viel erfahrener sind als du. Außerdem entgeht dir die Freude daran, einen einzigartigen Grafikstil für dein Spiel zu entwickeln.
So befreist du dich:
- Umarme dein inneres Kind: Was hast du gerne gezeichnet, bevor dir die Welt gesagt hat, dass du nicht zeichnen kannst? Finde Wege, diese Elemente in deine Spielgrafik zu integrieren. Ich hasse es, Menschen zu zeichnen, aber ich liebe Monster, daher sind viele meiner Charaktere monströs oder tierisch. Nein, du musst kein Furry sein (es sei denn, du willst es).
- Gestalte deine Stärken: Du hasst es, Bäume zu zeichnen? Denk dir einen coolen Grund im Universum aus, warum deine Welt baumlos ist. Bumm! Schon hast du ein einzigartiges Story-Element und bist einer Kugel ausgewichen. Das ist nicht mogeln, sondern intelligentes Design.
- Experimentiere unerbittlich: Wähle ein gängiges Spielelement (wie Häuser) und zeichne 10 Variationen in verschiedenen Stilen. Tob dich aus! Platziere Dinge dort, wo sie nicht hingehören, und genieße die Ergebnisse. Scheue dich nicht davor, dich auf Konzepte aus anderen Medien zu beziehen: (Courage der feige Hund), (SpongeBob Schwammkopf), (Die Jetsons), (Kandinsky), (das echte Leben).
- Schau dir das an. Ernsthaft.
Wenn du dem Ausdruck Priorität einräumst, eröffnest du einen Dialog zwischen deiner Kunst und dem Spieldesign. Vielleicht entscheidest du dich dafür, dass du gerne Katzen mit leeren Augen und Schneckenschwänzen zeichnest, was eine ganz neue Idee für die Spielmechanik deines Spiels auslöst. Heiße das Unerwartete willkommen!
Brauchst du noch mehr Überzeugungskraft? Schau dir diese visuell beeindruckenden Spiele an:
Die Grafik aufwerten: Designprinzipien statt Kunstgrundlagen (vorerst)
Das mag einige auf die Palme bringen, aber hör mir zu: Wenn du am Anfang stehst, wird dein Spiel mehr von den Prinzipien des Grafikdesigns profitieren als von den traditionellen Grundlagen der Kunst.
Die meisten Ressourcen zu den Grundlagen der Kunst beginnen mit Anatomie, Perspektive, Lichtquellen und Figurenzeichnen. Grafikdesign hingegen konzentriert sich auf Formensprache, Farbtheorie, UI-Layout und visuelle Hierarchie. Was davon klingt für dein Spiel unmittelbar relevanter?
Wenn du unbedingt der nächste Da Vinci werden willst, dann geh zu Drawabox und schau nicht zurück. Aber wenn du die Grafik deines Spiels jetzt sofort verbessern willst, dann tauche ein in die Welt des Grafikdesigns. Du kannst erstaunlich viel mit nur diesem Twitter-Thread über UI-Design beheben.
In der Einfachheit liegt die Eleganz: Ein Ganzes aus einfachen Teilen bauen
Es ist leicht, sich von wunderschönen Spiel-Screenshots einschüchtern zu lassen. Aber wenn man heranzoomt, stellt man oft fest, dass die einzelnen Sprites überraschend einfach sind.
Wenn du mit einem bestimmten Sprite zu kämpfen hast, versuche, die gleiche Idee mit so wenigen Linien und Elementen wie möglich zu vermitteln. Mit einer starken Farbpalette und einem Verständnis für visuelle Hierarchie kannst du aus einfachen Bausteinen beeindruckende Ergebnisse erzielen.
Eines meiner Lieblingsbeispiele ist Roadwarden. Wenn man heranzoomt, sieht man, dass die einzelnen Sprites (Bäume, Ziegel usw.) recht einfach, manchmal sogar grob sind. Aber die konsequente Verwendung einer begrenzten Farbpalette und einer starken Komposition durch den Entwickler fügt alles zu einem schönen Ganzen zusammen.
Im Zweifelsfall schummeln (natürlich legal)
Wusstest du, dass du gemeinfreie Kunst und Fotos verwenden und sie für dein Spiel remixen kannst? Es ist wahr! Brauchst du Inspiration? Schau dir die Rubrik Astrologie des Cosmopolitan an. Im Ernst!
Umarme den Cringe, finde deinen Stil
Schau dir einfach Cruelty Squad an. Mehr muss man nicht sagen.
Die Reise von tausend Pixeln beginnt mit einer einzigen Linie
Ich hoffe, dieser Leitfaden gibt dir das Selbstvertrauen, mit dem Gestalten zu beginnen. Denk daran, Kunst ist eine Reise, kein Ziel. In einem Jahr wirst du dich vielleicht über deine alte Kunst ärgern, und das ist eine gute Sache. Es bedeutet, dass du dich weiterentwickelst.
Also geh los, erschaffe etwas Großartiges und vergiss nicht, Spaß dabei zu haben!
