プログラマーのためのゲームアート恐怖症克服ガイド
正直に言いましょう。インターネット上には、「ゲームを作りたいけど絵が描けない！」と嘆く、野心的なゲーム開発者の投稿であふれています。よくあるアドバイスですか？ 「アセットを買おう」とか「アーティストを雇おう」とか。予算があって、人に任せることに抵抗がなければ、確かにそれは堅実なアドバイスです。
しかし、もしあなたが金欠で、猛烈に独立心が強く、ラーメンで生きているとしたら？ このガイドはあなたのためのものです。たとえ「美術学校」がコードノートの余白に落書きをすることを意味していたとしても、魅力的でユニークなゲームアートを作成する方法を探っていきます。
AAAスタジオに匹敵するものができるでしょうか？ おそらく無理でしょう。しかし、それはあなただけのものになり、それは誇りに思うべきことです。
制限を受け入れる：限られたカラーパレットの力
このたった1つのヒントが、あなたの抱える問題の半分を解決してくれることを保証します。ゲームの雰囲気をとらえたシンプルなカラーパレット（最大2～4色と考えてください）を選びましょう。行き詰まりましたか？ LospecのPalette List にアクセスして、最大色数を4色、あるいは2色に設定してみましょう。
「でも、誰かのパレットを使うのはズルい気がする！」と叫ぶあなた。もっともです。アートプログラムを開いて、自分にぴったりの組み合わせが見つかるまで色をいじってみましょう。これはあなたが思っている以上に価値のあることです。私は、何時間も色彩理論のビデオを見るよりも、Asepriteでいじくり回すことで、色の調和について多くのことを学びました（もちろん、ビデオも役に立ちます）。
限られたパレットは制限的に思えるかもしれませんが、ワークフローを大幅に効率化してくれます。もう絵を描くときに色の選択に苦しむことはありません。すでにその決定は済んでいるのですから。プログラミングでクラスを定義するようなものです。ゴブリンをスポーンさせるたびに「エネミー」を再定義しなければならないと想像してみてください！定義されたパレットがないと、まさにそんなことになってしまいます。
さらに、うまく選ばれたパレットは、「下手な」アートでも見栄えを良くすることができます。信じられませんか？ これは私がお気に入りのパレットの1つを使って描いた文字通りの糞の山です。
インスピレーションが必要ですか？ 限られたパレットを使った素晴らしいゲームをチェックしてみましょう。
常識を捨て、自分の声を見つける：模倣よりも表現を
ピクセルアートのプラットフォーマーゲームの多くが、なぜ不気味なほど似通っているのか、気づいたことはありませんか？ 頭の中でピクセルアートの木を想像してみてください。おそらくこれのようなものを想像したのではないでしょうか。
初心者のアーティストは、「木」をグーグルで検索し、それをそっくりそのままコピーしようとして、結局は挫折してしまうかもしれません。もう少し経験を積んだアーティストであれば、「ピクセルアート 木」で検索して、それを再現しようと試みるかもしれません。これはうまくいく場合もありますが、時間とエネルギーの最も効果的な使い方とは言えません。
「こうあるべき」という描き方をしてしまうと、自分よりもはるかに経験豊富なアーティストと直接比較されてしまうことになります。また、自分のゲームにしかないユニークなアートスタイルを開発する喜びを逃してしまっています。
そこから抜け出す方法は次のとおりです。
- **内なる子供を受け入れる：**絵が下手だと言われる前に、どんな落書きをするのが好きでしたか？ それらの要素をゲームアートに取り入れる方法を見つけましょう。私は人間の絵を描くのは嫌いですが、モンスターは大好きなので、私のキャラクターの多くは怪物か動物です。いいえ、あなたはケモナーである必要はありません（なりたいのであれば別ですが）。
- **自分の強みを活かしたデザインをする：**木の絵を描くのが嫌いですか？ 自分の世界に木がない、かっこいい設定を考え出しましょう。これで決まり！ ユニークなストーリー要素が生まれ、しかも面倒なことから逃れることができました。これはズルではありません。賢いデザインです。
- **飽くことなく実験する：**よくあるゲームの要素（家など）を選び、さまざまなスタイルで10のバリエーションを描いてみましょう。自由にやってみましょう！ 場違いなものを入れてみて、その結果を楽しんでください。他の媒体のコンセプトを参考にすることを恐れないでください。(おくびょうなカーレッジ)、(スポンジ・ボブ)、(宇宙家族ジェットソンズ)、(カンディンスキー)、(現実の世界)。
- これを見てください。本当に。
表現を優先すると、アートとゲームデザインの間に対話が生まれます。もしかしたら、あなたはうつろな目とナメクジの尻尾を持つ猫を描くのが大好きになり、それがゲームの仕組みに関する全く新しいアイデアのきっかけになるかもしれません。予想外のものを受け入れましょう！
もっと説得力のあるものが必要ですか？ 視覚的に印象的なゲームをチェックしてみましょう。
ビジュアルをレベルアップする：美術の基礎よりもデザインの原則を（今のところは）
これは一部の人をイライラさせるかもしれませんが、聞いてください。もしあなたが初心者なら、あなたのゲームは伝統的な美術の基礎よりも、グラフィックデザインの原則から恩恵を受けるでしょう。
美術の基礎を学ぶリソースのほとんどは、解剖学、遠近法、光源、人物画から始まります。一方、グラフィックデザインは、形の言語、色彩理論、UIレイアウト、視覚的階層構造に焦点を当てています。どちらがあなたのゲームに直接関係がありそうでしょうか？
もしあなたが次のダ・ヴィンチになることを決意しているなら、ぜひDrawabox にアクセスして、振り返らずに進んでください。しかし、今すぐゲームのビジュアルを向上させたいのであれば、グラフィックデザインの世界に飛び込んでみましょう。UIデザインに関するこのTwitterのスレッドだけで、驚くほど多くのことを修正することができます。
シンプルさは優雅さを生み出す：シンプルなパーツから全体を構築する
ゴージャスなゲームのスクリーンショットを見ると、怖じ気づいてしまうのも無理はありません。しかし、ズームインしてみると、個々のスプライトは驚くほどシンプルであることが多いことに気づくでしょう。
特定のスプライトに苦労している場合は、できるだけ少ない線と要素で同じアイデアを表現してみてください。強力なカラーパレットと視覚的階層構造の理解があれば、シンプルな構成要素から印象的な結果を生み出すことができます。
私のお気に入りの例の一つがRoadwardenです。ズームインしてみると、個々のスプライト（木、レンガなど）は非常にシンプルで、時には粗雑に見えることもあります。しかし、開発者が限られたパレットと強力な構図にこだわっているため、すべてが美しくまとまっているのです。
困ったときはズルをする（もちろん合法的に）
パブリックドメインのアートや写真を使って、自分のゲームに合わせてリミックスできることをご存知ですか？ 本当なんです！ インスピレーションが必要ですか？ Cosmopolitanの占星術のセクションを見てみてください。本当です！
イタイ自分を許容し、自分のスタイルを見つける
Cruelty Squadを見てみてください。これ以上言うことはありません。
千里の道も一歩から
このガイドが、あなたが創作を始める自信につながれば幸いです。アートは旅であり、目的地ではありません。1年後、あなたは自分の古いアートを見て恥ずかしく思うかもしれませんが、それは良いことです。それはあなたが成長していることを意味します。
さあ、素晴らしいものを創造し、その過程を楽しむことを忘れないでください！
